The Gossip 八婆論八卦

本人對於Disco音樂的喜愛,甚於饒舌音樂,因為Disco音樂節奏的變化較多也較強烈,有人反映這些歌都很老了,現在都不流行了.論點沒錯但是卻讓我有點啼笑皆非,就好像參觀牆壁上的一幅梵谷的畫,說這畫已經很老了,現在不流行畫這種畫了;論點沒錯但觀點錯了,藝術欣賞沒分年代老舊和流行.音樂也是種藝術,是一種”聽覺”的藝術!!

想必還是有人對於Disco音樂認識不多,被小妹我這個雞婆性子給遇到了,當然有責任和義務來介紹關於Disco的由來歷史和演變,及代表性經典歌曲!!

 
Disco起源於美國的非洲裔和拉美裔社區，特別是紐約市，在1960年代末和70年代初。先是由迪斯可風格的俱樂部開始流行起，在1970年2月，紐約市的DJ ， 大衛曼庫索，在自己的家中創立一個會員制的私人舞蹈俱樂部, 稱呼為開放的閣樓。第一首迪斯可歌曲創於在1973年，但有些人認為應該是在1972年Dibango的靈魂Makossa才是迪斯可的創始者。而1973年9月由滾石雜誌記者Aletti開始為迪斯可在媒體發表訊息。1974年紐約市的WPIX調頻廣播台,是第一個專播迪斯可的廣播電台。其音樂包括Funk(放克)和Soul music(靈魂音樂)。漸漸的迪斯可音樂名氣與接受度逐漸飆升。


70年代末迪斯可音樂歌手包括比吉斯(Bee Gees)，阿曼達李(Amanda Lear)，唐娜山繆(Donna Summer)和傑克遜5(The Jacksons5,就是傑克遜兄弟)。而唐娜山繆是第一個著名的和最流行的女性迪斯可音樂藝術家，同時她也參與創造了的電子音樂，後來成為迪斯可音樂的一部分。這些音樂作家們往往寫的歌曲，創新性的樂曲和樂器配合的演奏技術,才延生了今天的“迪斯可”楽風。迪斯可音樂的流行,也開始了有了迪斯可電影音樂片的誕生，比如”週末夜狂熱(Saturday Night Fever)”和”感謝上帝又是星期五”(Thank God It'sFriday)， 這些都是迪斯可崛起的影片當中,最具有知名度和諷刺意味的商業氣息性主流電影了。

1974年“ 搖滾船 (Rock The Boat)及"散步的節奏"(Walking in Rhythm) ;的布拉克貝爾得(Blackbyrds ),“ 搖滾你的寶貝 ”的喬治McCrae和“ 愛(Love's Theme )的主題曲 ”的巴里懷特(Barry White')的愛無限樂團 (Love Unlimited Orchestra)。於1975年， 凱萊蓋諾(Gloria Gaynor)推出了其第一張迪斯可混合(disco mix)唱片，其中包括翻唱傑克遜5(The Jacksons 5,就是傑克遜兄弟)的“ 決不能說再見 ”(Never Can Say Goodbye)和其他兩個歌曲“ 蜜蜂 ”(Honey Bee )和“ 走出去我將會在那裡(Reach Out ,I'll Be There)。 “邁阿密(Miami)KC陽光樂隊(KC and the Sunshine Band), 也在這一早期迪斯可期間,很有顯著的表現。1975年和1977年之間, 迪斯可最終的五大安打,由哈里韋恩凱西 (Harry Wayne Casey)和理查德芬奇，KC陽光樂隊了一連串的迪斯可樂曲:包括”今晚開始 “(Get Down Tonight )， “這就是我喜歡它(That's the Way (I Like It) )” ，（搖，搖，搖）搖你的珍寶 “((Shake, Shake, Shake) Shake Your Booty)， ” 我是你的布吉人“(I'm Your Boogie Man)和”保持真愛“(Keep It Comin' Love)。

1975年,比吉斯(Bee Gees)主唱巴里吉布(Barry Gibb')運用假音的唱法獲得特別關注，如“你應該跳舞 ”(You Should Be Dancing)，在同時期的:範麥科伊(Van McCoy's )的“ 氣氛 (The Hustle)”和唐娜山繆(Donna Summer)的“ 最愛你寶貝 (Love to Love You Baby )”和“ 可能是魔術 (Could It Be Magic)”…等歌曲為迪斯可帶來了新潮代的主流。 1974年其他值得注意的早期迪斯可強打歌曲,包括傑克遜5的“ 機器舞(Dancing Machine) ” ; 1974年巴里懷特(Barry White) 的“ 你是我一切的開始也是最終的”( You're the First, the Last, My Everything) ; 1975年,拉貝里(LaBelle)的“ 果醬夫人(Lady Marmalade) ” ; 1975年,與銀公約(Silver Convention)的“ 飛蠅羅賓(Fly Robin Fly)”。1978年,別緻(Chic's)的“ 樂畸形(Le Freak)”…幾乎是所有的愛好者都會播放的, 並且也成為了迪斯可音樂的經典名曲 ; 1978 ~1979年,別緻(Chic's)特受重視的包括“ 好時光 (Good Times)” 和“ 人人都會舞(Everybody Dance)”。 1978年值得一提的是謝李琳(Cheryl Lynn)的“ 必須是真實的(Got to Be Real)” 和沃爾特墨菲(Walter Murphy)兩人以古典音樂為迪斯可楽風所做各種的創曲嘗試，尤其是他的歌曲“ 有五分之一的貝多芬 (A Fifth of Beethoven)”。

豐富的樂器伴奏，在一些迪斯可音樂的記錄裡,記載了一些大樂隊(big band)包括佩里科摩(Perry Como)，記錄他1929年和1939年間眾多的創作，其中1975年一些國寶級的音樂藝術家如比爾安德森( Bill Anderson )和羅尼Milsap (Ronnie Milsap (High Heel Sneakers) 。 無不被迪斯可的楽風同化,即使”我愛露西”(I Love Lucy)也是。

1978-1980年迪斯可流行卓越 ,電影音樂片的週末夜狂熱在1977年12月，成為最暢銷的原聲帶，把迪斯可變成了當時的音樂主流。同時卻因為這種楽風旋律與節奏的刺激,並且也帶動許多非迪斯可的音樂，顯著又膾炙人口的歌曲有的包括: 1976年的史替利丹(Steely Dan)的“ 孩童沙勒邁恩(Kid Charlemagne)”， 1975年的老鷹 (The Eagles )“ 其中的一個夜晚(One of These Nights) ，1979年的在感恩而死(The Grateful Dead)的“ 安定街(Shakedown Street)”， 1978年的巴里曼尼洛(Barry Manilow)的“ 科帕卡巴納 (Copacabana (song) )“ ，1978年滾石樂隊 (The Rolling Stones)” 想念你(Miss You )“ ，1979年的貝蒂米德勒(Bette Midler)的”已婚男子(Married Men )“，1978年的桃莉巴頓(Dolly Parton)的”燃燒我寶貝(Baby I'm Burning )“，1979年洛史都華(Rod Stewart)的”戴亞認為我性感？ (Da Ya Think I'm S e x y? )，1979年的翅膀 (Wings )“ 晚安今夜 (Goodnight Tonight)”，1979年的芭芭拉史翠珊(Barbra Streisand)的“的主要活動/鬥爭(The Main Event/Fight)，1979年的安瑪格麗特(Ann-Margret)的“愛情火拼(Love Rush)”， 1979年的吻(Kiss)“ 我很喜歡'你(I Was Made for Lovin' You )“ ，1979年的電燈樂團(Electric Light Orchestra)的”愛的小火花(Shine a Little Love )“，1980年的艾薩克海耶斯(Isaac Hayes)的”別讓她走(Don't Let Go )“，1980年的紡紗(The Spinners”我會努力回到你身邊 (Working My Way Back to You )“，1980年的英國女王(Queen)的“ 另一咬痕(Another One Bites the Dust)”， 1980年的喬治班森(George Benson')的“ 給我一個夜晚 (Give Me the Night)”。

在Disco 發展過程中,Funk音樂佔了一個很重要的腳色,Funk音樂本身以切分改變節奏,及濃厚的 Bass 節拍(通常會固定著重在第一拍上),與尖銳的吉他旋律,在Disco 裡常常發現 Funk 的影子,剛剛提到的唐娜山繆是第一個著名的和最流行的女性迪斯可音樂藝術家,她後來就是朝向Funk音樂發展,其實Funk 是由非裔美國人發展出來,充滿活力的音樂類型,主要發展人是 James Brown 與他的樂團成員 (特別指 Maceo 與 Melvin Parker),與他們並駕齊驅的另一樂團則是 The Meters.70 年代, George Clinton 發展出一種全新的 Funk,他將之命名為 P Funk. 70 年代 P Funk 的代表人物與樂團有: Bootsy Collins, Larry Graham, Ohio Players, The Commodores, War, Earth, Wind and Fire, Mass Production, Slave, Lakeside 等.之後又演變出Punk支系.

到了 80 年代,樂團普遍變得較為商業與電音化,使 Funk 失去了一些聽眾.不過現今的 Hip Hop 樂手有時會溫故知新,從老 Funk 音樂裡取樣一些旋律或鼓 Tone,加入新的創作歌曲中.愉快的氣氛,非洲風味的 Tone,讓聽眾不由自主想隨著音樂起舞, Funk 亦深受爵士所影響 (如 Herbie Hancock, George Duke, Eddie Harries 與其他人)……

簡短的說,在上述的這些曲風的演變,即慢慢朝向今天的饒舌歌曲,R+B , R+B soul Mix, R+B Rock…..等…這又是另一個話題了.

PS:以上一些歌名已盡量翻譯未必準則,請以英文歌名為主!